插畫風格是靠不斷的練習所累積出來的 — maomaoill毛毛病｜匠談EP.3
阿毛是以前玩Dappei時認識的好友，偶爾會在活動或公眾場合遇到，雖然後期大家沒有什麼聚在一起的機會，但是從阿毛開始經營插畫專頁到現在我都有關注，之前也有幫我創作一張穿搭似顏繪，講起來很像貨真價實的網友。近期因為換工作，我也有似顏繪的委託找他，進而促成這次的訪談，帶大家認識「阿毛」的風格以及對於插畫領域的深度見解。
J: 簡單分享你的近況，目前從事什麼工作?
我一直以來都是在電商平台做設計師，前陣子才剛離職，給自己一些休息及進修的空間，努力更新自己的IG並且承接一些委託案。
J: 什麼契機讓你開始從事似顏繪創作?
我從小就開始學畫畫，學的是純美術，電繪是後來想經營這個平台才自學的。當時我有一份正職工作，比起其他全職創作者我能運用的時間相對較少，就在想有什麼事情是我一直都有興趣且做了不太會有壓力，而畫畫對我來說是休閒，看電影聽音樂是興趣，於是就決定把創作結合並加以推廣。
J: 你的粉專命名為「毛毛病」maomaoill，稍微跟我們聊聊名字的來歷吧！
我的名字有個「茂」，朋友剛開始都叫我「阿茂」，久而久之就變「阿毛」，因為比較好念哈哈，所以就決定沿用「毛」這個字；後面會加上「毛病」是因為發現自己有很多奇怪的想法，而其他人不一定會有跟我相同的理解或問題，所以對我來說蠻有毛病的XD，毛的毛病簡寫之後就變成「毛毛病」。
英文的話maomao就是中文的毛毛，ill既是患病的意思，也是illustrate插畫的開頭，於是就決定把粉專名稱命名為maomaoill毛毛病。
J: 與其他從事似顏繪的創作者相比，具體描述你的創作風格
當初在創立粉專時我其實並沒有接觸過電繪，所以我思考的不是要畫的多出色或是跟其他創作者一樣的風格，而是如何在畫技尚未成熟時，讓別人一看就知道是我的作品，從過程中再慢慢精進自己的畫技。
「我設定鼻子要用很特殊的畫法，皮膚使用灰色系，設定藍綠色為我的識別顏色，運用這三項特徵與其他創作者作出區別」
創作至今也三年多了，過程會有階段性的創作調整，初期很多作品都被我典藏起來了(笑)，直到去年才明確設定自己要走的方向，專心做電影及音樂的分享。
J: 從你的創作可以發現許多電影以及音樂相關的元素，它們如何成為你創作的靈感?
我很喜歡看電影，去年我大概看了140多部，除了鬼片跟恐怖片之外我都看，尤其又特別喜歡看冷門的電影；身旁鮮少熱衷於電影的朋友，所以也沒有太多討論的對象，那不如畫出來跟大家分享。
「音樂也是類似的概念，多數人看YouTube是要看影片，但我完完全全就是在找冷門的音樂，藉由演算法一首接一首的播放直到出現我喜歡的音樂。」
所以我的靈感來源就是持續探索更多電影及音樂，統整自己的觀後感並且把它畫出來分享到社群跟大家討論。
順帶一提，其實我以前很嚮往做電台DJ，前陣子clubhouse還很流行的時候我有嘗試做了兩次放音樂的電台，當時效果很好，蠻多聽眾跟我索取歌單；而我的粉專其實分享電影居多，但有了電台分享的經驗之後讓我發現可以經營更多音樂這一塊。
J: 網路上有許多像是「插畫家」、「圖文作家」、「似顏繪創作者」，這些創作者有什麼共通點或具體的差異嗎?
「老實說這些身分的定義已經越來越模糊。以插畫家來看，對我來說賣的是具有強烈個人風格的畫作，有特色且作品精緻，具備單純用圖案充分表達含意的能力；圖文作家對我來說賣的是IP(人設)，也就是作者運用畫作所塑造出的角色及內容，例如cherng馬來貘、掰掰啾啾。」
而我會說已經越來越模糊的原因是很多圖文作家會畫插畫，插畫家也有創作圖文的能力；就像是室內設計師、平面設計師也都是設計師，它是一個廣泛的統稱，未來或許有可能都統稱為插畫家或是藝術創作者。
J: 那你對於這種身分越來越模糊的趨勢什麼看法?
我覺得是有正面影響的，不論是插畫還是圖文創作，現在的市場有越來越注重這個領域，大家也都慢慢發現這是有行銷能力的。以我來說，插畫、圖文、似顏繪其實我都涉略，雖然平常我都跟朋友說我只是畫畫的(笑)。
但如果是商業合作接洽我反而會稱呼自己為插畫家而不是似顏繪創作者，因為後者在創作上相對侷限，我的IG除了人物畫作之外也有畫一些小漫畫，這其實就是圖文創作。總而言之，只要你的創作是「畫」出來的，插畫家可以是一個統稱的命名方式。
J: 欣賞或是影響你的創作者
有隻兔子，我人生第一個追蹤，也是第一個跑去現場支持的圖文作家，他的插畫以及搭配的故事總是非常療癒人心；雖然一直都有在關注他的作品，但畢竟自己不是一個情感豐沛的人，所以比較偏向純欣賞，無法學習他的創作模式。
還有一位是浪味仙貝，他也是圖文作家，大部分是四格漫畫的創作，欣賞他的原因是因為他的角色線條非常明顯，個性塑造的很鮮明，每一個故事都能將角色的特質帶出來，兩位都是圖文作家，但是風格完全不一樣。
J: 紙筆手繪以及電腦繪畫有什麼差別?
我從小就是學手繪，所以當我接觸電繪可以明顯感受得出觀念與創作上的差異，雖然都是畫畫，但兩個完全是不同概念的技術。對我來說電繪是畫畫的其中一個媒材，就跟素描與水彩一樣是個獨立的創作工具，擅長畫素描的不一定會水彩，相對的會水彩也不一定會電繪，都是需要學習且不能單一的把概念相互帶入的工具。
當然，若你跟我一樣平時有在接觸美術，自身有作畫及顏色運用的概念基礎，學習電繪一定比沒有創作經驗的容易上手，反而必須把重點放在熟悉軟硬體的操作。
用一個最貼切的舉例，手繪在作畫時大部分是先從背景下手，預留一個空間給人物，再慢慢把顏色堆疊上去；電繪是不用的，我只要把圖層分好就可以一次畫完。
「沒有哪一個畫法比較好，或是難易度的差別，對我來說就是創作的工具，只要能畫出好看的作品都是好工具。」
J: 平常習慣用什麼軟硬體創作?
基本上我都在iPad完成我所有的創作，除非今天我需要做額外的後製，才會把畫好的圖移到電腦上處理，後製的話我都是用adobe系列的軟體。
反而會想要建議各位要選擇適合的作畫工具，大部分創作者會用電繪版作畫，而我嘗試過後發現自己有些微的手眼不協調，比較沒辦法邊看著電腦螢幕邊畫畫；我需要類似真的紙一樣的媒介讓我直接在螢幕上畫，這也是為何我會選擇iPad的原因。
可能我們都會搜尋推薦工具去當參考，但大家一定要去現場嘗試看看，找到合適的作畫工具比規格數據更加重要！
J: 問一個許多人在意的問題，如果委託似顏繪創作，這個市場的價位區間與分析?
這其實沒有明顯的公訂價，我自己報價時會先區分為「私人」或「商用」。「商用」的價格當然會比私人的在高一點，「私人」一般會以我的作畫工時去計算，我認為這張圖我要花幾個小時完成，那些時間就會換算成我認為合理的價格。蠻多人聽到我的報價都會怯步，都會認為其他人100 200就能接為何我的價格差這麼多？
「每個價格都有他的客群，我並不會單純用「價格」去衡量作品的好壞，多半都是喜好問題；會專程來委託我的，一定是喜歡我的插畫風格，若只是隨機想找個創作者畫或是有預算考量，那當然找報價相對低的會比較適合他。」
其實無論是插畫家或任何創作者，背後都有很龐大的成本是其他人沒看到的，例如我從小學畫到現在，要花多少時間畫圖、上課、買器具才能畫到我現在的創作水準。
「總之，我創作的畫到底有沒有價值，最後都要回歸消費者及觀眾的反應，他們認為值得就會找我，反之就會去尋找他更喜歡的創作者。」
跟大家分享一個我人生接的第一個插畫商業案，當時他們沒有提供任何預算限制直接請我報價，我也不疑有他的報價給他。後來陸續長期合作了兩年，他就跟我透漏，當時就算我報兩倍的價格他們都會接受，雖然現在想想好像少賺一半(笑)，但也讓我漸漸了解自己的定位及價值。
J: 若有朋友想要成為似顏繪創作者，身為前輩你會給予什麼建議? 如何加強繪畫能力?
我覺得畫畫是一件非常簡單直接，相對公平的事，可能每個人都有各自天賦的極限，但你只要持續做都會有一定程度的領悟。
老實說我經營了三年的粉絲專頁，現在的數字其實不是多的，但都有持續在成長，如果你在這條路上都沒有找到很明確的方法，那就是努力一直做下去。剛開始或許你以為設定了明確的風格，但是隨著你畫技的提升以及經驗的累積，你的想法跟喜好也多少會改變；該如何把似顏繪畫得像、Q版的畫作如何不讓架構跑掉，這些都是需要大量練習的。
「風格是累積出來的，當你透過大量的練習提升你的畫技，你就會有能力跟經驗去塑造自己的插畫風格。」
J: 近期有什麼規劃想要先行分享給粉絲朋友嗎?
其實我是想到才會去做的類型，我不太會去規劃年度目標(笑)。這幾年隨著有更多的關注以及粉絲黏著度的提升，我決定要來嘗試做周邊！其實農曆年前已經有少量做一些送給親戚朋友，回響還不錯，主要會以生活擺飾類的小東西為主，大家可以稍微期待一下！
J: 訪談的最後想要問阿毛，對你來說「毛毛病」maomaoill代表什麼意義?
“我創立這個專頁，運用插畫分享我的興趣以及喜歡的人事物
跟大家一起討論，分享不同的觀點
這已經成為我的日常，也是我生活中的一部份。”
- maomaoill 毛毛病-
Produced by John Bigots ｜ Taken by Weber Chen
Special Thanks to maomaoill, 小春日和
2022.02.13
